Este proyecto surgió del interés en investigar las posibilidades de crear a partir de objetos encontrados o heredados, en el contexto de una enorme crisis económica donde se evidencia la necesidad de trabajar sólo con los elementos disponibles en nuestro entorno. Esta premisa determinada por la realidad se transformó con el tiempo en punto de partida determinante para desarrollar el proceso creativo.

Nosotras no venimos del mundo de la joyería, –donde el contacto con la materia es fundacional–, sino del campo proyectual (la arquitectura y el diseño gráfico), y hemos descubierto un gran placer a través de invertir el proceso creativo y comenzar no desde la idea sino desde los materiales, desde lo que teníamos a mano, dejándonos llevar por la intuición, y reflexionando sobre ese mismo proceso.

Trabajamos a partir de una reflexión sobre el ciclo de vida de los objetos, fundamentalmente de los objetos ornamentales atesorados como herencia de madres, abuelas y tías.

Estos "adornos" –collares, broches, botones, aros, anillos, hebillas: piezas y objetos que alguna vez fueron nuevos, alguna vez estuvieron de moda, alguna vez fueron usados por alguien–, producidos en general en forma semi-industrial, gastados, a veces deteriorados, todavía conservan algo que los hace especiales.

La materia prima son objetos heredados, encontrados, recuperados, o materiales descartados en la vía pública. Cada material, cada pieza, cada cuenta, tienen una historia que nos sugiere el camino a seguir en el proceso de diseño. La ciudad es nuestra fuente de inspiración; caminamos a la deriva por Buenos Aires siempre al encuentro de algo que podamos incorporar a nuestras piezas.

Del gusto por descubrir, atesorar, recuperar y transformar esos objetos surge un lenguaje que combina lo artesanal y lo industrial, materiales nobles y de descarte, y una estética que evoca la imaginería característica de lo ornamental.

Al reutilizar materiales y objetos con marcas de su historia, éstos sugieren un camino a seguir y conducen a un resultado único, por lo que ninguna de nuestras piezas es repetible.

El concepto de reciclado que nos interesa no es el que se maneja habitualmente en la cultura de las naciones industrializadas de occidente, entendido como una secuencia automatizada donde objetos descartados ("basura"), son sistemáticamente recolectados después de su consumo y llevados a centros de reciclado donde se los trata para que vuelvan a ingresar al proceso industrial.

Nos interesa un tipo de reciclado diferente, a pequeña escala, artesanal, y recuperando materiales que serán refabricados en algo totalmente nuevo y distinto de su función originaria.

En diversas culturas, países en desarrollo y comunidades marginalizadas, la importancia del reciclado tiene que ver con una estrategia económica de supervivencia. Involucra la apropiación y transformación de lo "usado", "gastado", descartado", "roto". Es llamativo que en el mundo rico y consumista muchos objetos rotos se descartan en lugar de repararse, cuando la mayor parte de la humanidad "arregla", "remienda" y no descarta nada. En una sociedad que descarta y devalúa a las personas tanto como a los objetos, el reciclado nos llama la atención sobre esta "devaluación".

El reciclado evoca el triunfo de la creatividad sobre las circunstancias. Esto incluye las nociones de ensamblar, recombinar, de incluir las casualidades, los errores, las fallas, lo improvisado, lo provisorio, lo aproximado, lo híbrido y lo fragmentario; y casi siempre expresa las limitaciones de recursos; creando nuevos significados a través de alterar y transgredir el sentido común y la lógica del consumo.

Reciclar, entendido como un proceso de "tomar lo que hay", "referir al pasado", "mezclar, contrastar, oponer", todo esto a través de recombinar y recontextualizar objetos, imágenes e ideas, es una metáfora de cómo se construye significado en el mundo contemporáneo.

El diseño de joyas nos plantea una cantidad de desafíos y contradicciones, preguntas acerca de qué significa la

funcionalidad, qué es el valor, qué es el lujo, qué es necesario y qué es superfluo. La aparente contradicción de producir piezas suntuarias a partir de materiales de descarte, nos ha hecho reflexionar acerca de nuestras posturas ante el diseño: para quién diseñamos, qué es para siempre y qué es transitorio, qué es la síntesis, cuándo es mucho, qué es "adornar el cuerpo", qué es viejo y qué es nuevo, qué es moderno…

No nos basamos en el manejo de técnicas tradicionales de orfebrería ni en la metodología del diseño industrial de la producción en serie. Desarrollamos nuestra propia técnica: "lo atamos con alambre", ensamblamos en lugar de soldar o pegar, ya que esto nos permite la "provisoriedad" como un valor y una posibilidad: nuestras joyas no son "para siempre" sino que imaginamos que pueden ser recicladas nuevamente y transformarse en otra cosa.

Todo el trabajo experimental que venimos desarrollando apunta a una búsqueda de posicionarnos como artistas independientes de las demandas de un cliente, o del mercado, o de la moda, una posición desde la que podamos desarrollar una manera propia de reflexionar, producir e intervenir sobre nuestra realidad.

TOTA RECICLADOS / CONCEPT

Valeria Hasse y Marcela Muñiz started developing an experimental project based in recycling discarded material in the beginning of 2002.

The work of tota reciclados combines discarded and new materials, building a particular language that evokes characteristics of the ornamental. They reuse materials and objects trying not to be nostalgic, to emphasize the mixture, in order to create jewels to be worn. Instead of traditional jewelry techniques they work assembling different elements using wire, closer to the idea of provisory rather than eternal.

This project begun out of the interest of designing and creating new objects from collected, inherited and found objects, in the context of a huge economical crisis. When the economy collapsed in Argentina in December 2001 many people lost their jobs. In the following months many of them sorted through the day's trash in search of recyclable material that could be exchanged for money, collecting cardboard, paper, glass and strange objects in order to survive. It was also very difficult to find and have access to goods of any kind.

Working only with material available in the surroundings became the starting point of the creative process, using discarded things to comment on the cultural world where they come from.

The concept of refabrication explored by tota reciclados is not so related to huge recycling centres where postconsumer items are collected, smelted and transformed in order to return to the industrial process, but in a different kind of recycling, that is small scale, hand-made, refabricating objects into something new and completely different from its originally intended use. This process is not so much about reusing but of creating anew, not so much transforming as inventing.

The act of recovering and transforming the detritus of the industrial society into handmade objects of renewed meaning, carries a visual, material, and conceptual reference to multiple histories and technologies: a kind of "memory" of its prior existence.

Recycling evokes the triumph of creativity over circumstance. This involves notions of assambling, recombining, including chance, serendipity, mistakes, failures, improvisation, fragmentary and hybrid. It expresses the limitation of resources through the creation of new meanings altering and challenging the logic of consumption. This process of recombining and recontextualizing objects, images and ideas is a metaphor for the way in which meaning is constructed nowadays.